DECO首发｜谢柯在三亚的家：躲进山谷，听风闻海

小顿咿呀

在阿那亚·三亚的山谷深处，设计师谢柯为自己打造了一座新宅。它隐于山林之间，望不见海的踪迹；不执着于全然敞开，在光影与植物的交织中，保留恰到好处的余地。建筑在雨水与日照洗礼下，缓慢变化；风与光在空间里穿堂而过，自在轻盈。跟着DECO走进谢柯的新家，去感受一座房子，如何在山谷里，慢慢生长。


谢柯  &  支鸿鑫
THE HOST & DESIGNER
ELLE DECORATION中国区The A-List设计师、尚壹扬设计Signyan Design创始人谢柯和支鸿鑫。他们的项目涵盖酒店、商业、艺术空间、私人住宅等，深入建筑与空间设计的表达，致力于展现对在地文化及天然材料的尊重，并在跨界探索中实践多元的可能性。他们的作品深受亚洲文化及中国西南风土的影响，强调设计与生活共生，具有简约的克制，自然质朴中充满温度和诗意。



一棵石抱树，树根缠绕巨石，彼此共生……这是谢柯走进三亚新宅时，第一眼看见的景。那一刻，关于新家的构思悄然埋下。一直以来，他坚信建筑不应是强行植入自然的异物，而是努力成为自然的延伸——这份关于土地最原始的“契约”，勾勒出他内心关于家的图景。不久后，这座隐于阿那亚·三亚社区深处坡地的山景住宅，便成了谢柯的新据地：一个望不见海的，“藏在山里的家”。






进门处的院子里放置了印尼淘来的石头雕塑，
搭配中国老石板桌。
这个角落常常勾连起谢柯关于中国西南院坝的记忆。
无论地理空间如何变迁，
这些熟悉的物件始终是记忆之间隐形的连线，
呼应着屋外的山林，自在舒展。
对于“在地性”，谢柯一直有自己的坚持。在他看来，每一个空间都应该回应它所在的那片土地，气候、光线、植物的生长方式、当地人的生活节奏，这些看似细微的因素，最终都会沉淀为空间的底色。






光洒在院子里、风可穿门而入，
自然被引入室内，成为空间的一部分。
三亚独特的自然气候，
构成了谢柯新家的空间底色。
他在重庆的家，与山城的阶梯共生；在大理的家，设计转为与苍山洱海的云气交织。而到了三亚，这种持续多年的思考，演化为一场关于“透气感”的实验。三亚的湿度很高，风从山谷间穿过，阳光强烈，植物的生长速度比别处更快。这些条件共同构成了这次改造的前提：材料要更轻盈，空间要更开放，室内外的边界要尽可能模糊。


一层主客厅，整面落地窗将自然景引入室内，
模糊室内外界限，弱化室内家具厚重感的同时，
让空间更为轻盈、透气。
当自己成为设计的对象，谢柯不再纠结于“理想空间的模样”，而是更多地询问自己，“我希望如何真实地生活？”这样的状态为他带来的，是一种直觉性的自由。他将空间最大程度地打开，用材质感受“透气”的具象表达。






图1：客厅中间区域，
Roche Bobois的复古“麻将”三座沙发、
Ligne Roset的Marsala单人沙发、
法国家具设计师Pierre Chapo
设计的榆木扶手椅围合安置。
图2：来自法国品牌Objet Insolite 的落地灯，
静静伫立于一旁，为空间添了几分雅致。
空间原始结构清晰：两层住宅，一层设有客厅、餐厨和卧室；负一层包含下沉庭院、餐厅和休闲区，每层都配有面向景观的落地窗。谢柯没有改变这个骨架，只在细节处打磨：墙色深浅调动感官，赤脚踩地的触感被悉心考量，光线在不同时间的角度被纳入日常，沙发面料的选择回应着气候……这些微小的决定，最终汇成他独有的“谢柯氛围”。






图1：地面铺就土耳其手工地毯，
搭配温润橡木打造的中式茶几，质朴而有温度。
出自壹集的印尼柚木边柜，
上方陈列着屋主收藏的老物件。
左侧墙面上悬挂着日本摄影艺术家
Satoru Watanabe的作品。
图2：意大利艺术家Annelies Toussaint的作品
Silent Spark前，一把Thonet 单人椅安静停靠。
一层客厅沉浸在温暖柔和的色调中，家具则在实用主义底色上进行诗意表达。带着手工肌理的东南亚艺术品、从世界各地淘回的小摆件、随意摞在桌上的书，共同构成了一种看似松散实则有序的日常图景。






图1：一层餐厅及阅读区，
木制餐桌出自丹麦品牌PP Labler，
木椅由法国设计师Pierre Chapo设计。
图2：“维罗纳”吊灯悬挂而下，
不规则柱体手工玻璃花瓶瓶身色泽柔和，
随光线角度偏移而微弱流动，赋予空间动态呼吸感。
餐厅仅有一张摞着书的方桌，比起正式餐区，它更像是可以随时停靠的阅读角。每个早晨，谢柯或留宿的朋友会习惯坐在这里享用早餐，看窗外山景在晨光中苏醒。这种对功能定义的消解，让生活反而获得了更宽阔的自由。




在这里，自然不是遥远的风景，
而是一种与人共生的栖居关系。
艺术品与生活器具的摆放，没有刻意迎合，
如同一次即兴创作，
接近三亚湿润环境里野性的生机。
循着楼梯向下至负一层，这里更多承担了重要的社交功能。杯盘声起、飨食饮宴……谢柯享受这样与亲友相聚的时刻，日出日落，任由三亚的潮润松解开眉头，只剩下柔软的时光和惬意、闲散的话语相接。








负一层餐厅与休闲区相连，
吃饭、喝酒、聊天……
这个家的动人之处藏在每一个细碎的日常里。
谢柯始终喜欢“自然、长续、带着时间痕迹”的材料。三亚的气候对材料提出了更高要求，也提供了新的可能。住宅外墙选用仿混凝土泥克石，会随阳光与雨水的浸润发生细微变化，使建筑日益呈现出如同自山体生长而出的状态，低调自然地融入环境。






图1：空间里，处处皆是谢柯认真生活的“蛛丝马迹”，
承载着日常点滴的器物，是呈现空间细节的美好存在。
墙面悬挂着Matteo Giampaglia、
Phippe Weisbecker等艺术家的作品。
图2：中古家具的自然纹理与简易的线条融合，
带来空间的拙朴与柔和。
负一层地面铺设砂石砖，这同样是一次特殊的尝试。过往的家中，谢柯习惯于用实木地板，温暖厚重；但在三亚，实木的特性反倒成了负担。砂石砖的粗粝质感，光脚踩上去会有微妙的摩擦，介于木地板的光滑和石材的冰凉之间，沾水也不易打滑，更贴合这座房子“度假”的属性。






图1：白色画框装裱的是
瑞士艺术家Marcel Gähler的铅笔画创作。
图2：家中的艺术品和器物，

多是谢柯近些年在世界各地旅行中收藏而来的。
它们像是时间的标记，
讲述着他审美意趣的变化和当下的心境。
室内墙面保留了手工涂抹的肌理感，带着细微的起伏和色差，形成丰富的漫反射；沙发采用老亚麻混纺面料，留存着手工编织的痕迹；柚木家具出自印尼工匠之手，会随着使用沾染上主人的味道……谢柯对“时间痕迹”的迷恋就这样延伸到家的各处，他希望这里不是被锁起来的藏品，而是活的、会留下痕迹、可以被分享的空间。






每一间卧室都拥有视野绝佳的落地窗，
将山谷的绿意引入室内；
棉麻质感的床品、天然木纹肌理的老家具，
营造出卧室独有的温度。
谢柯把这个家称作“非常个人化”的容器，但它从不是一间封闭的密室，相反，它从一开始就带着强烈的分享属性。他想象中的居住场景常是一群人围坐，吃饭、喝酒、聊天，从傍晚一直延续到深夜。那种松散的、亲密的、毫无表演性的相处方式，才是他对“家”最核心的理解。






自然光被引入到每一个角落，
浴室空间内，光影交织。
生活，在此刻放慢脚步。
因为常在三地之间奔波，这套房子也成为了朋友们的停靠站。它没有被闲置成一座冰冷的度假屋，始终在被使用、被照顾、被人气填满，由不同的记忆慢慢组合出更丰厚的纹理。谢柯相信，好的空间应该是“无我”的。它不急着表达设计者的野心，只是安安静静地做一只容器，接住光影和时间带来的瞬息。




负一层的休闲区与户外露台、泳池区相连，
站在露台，便可以眺望远处山峦起伏。
三亚的日照强烈，让人总会不自觉想退回“檐下”。坐在带屋檐的露台，能隔绝过度的日晒和潮湿，却没有完全切断与自然的联系——能感受到风的方向，听到植物的声音，看到天光缓缓移动，而阳光并不直直地打在皮肤上。谢柯称这里为“家的延伸”，一个既让人安心退守、又能随时走出去的过渡地带。


泳池区域，Mieke系列户外躺椅
出自比利时品牌Gommaire - Organic Living。
谢柯理解的“中国人的度假方式”在此完整呈现。西方度假是外向的、暴露的，直接拥抱自然。东方式度假更内敛，倾向于“若即若离”，想感受海的气息，但不一定被海包围。“想享受阳光的温暖，但不一定被直射，想亲近自然，但需要一个可以退回去的屋檐”，这种微妙的距离感，正是整个负一层内外空间所讲述的核心，也是他最喜欢待在这里的原因。


建筑与自然共生，
家的美好与平静在这里继续延伸。
这个家从未试图制造宏大的叙事，它的动人之处藏在每一个细碎的日常里：是早晨看光线落在书页上的静谧，是夜里游完泳、踩在石砖上的踏实……家的本质终究不在于房子本身，而在于如何真实地生活，以及与谁生活在一起。即便三亚的海不在眼前，但风会带来它的消息；当放下所有预设坐进这片山谷里，生活便在那一抹温柔的阴影中，悄然铺展。
编辑 | 唐娟
图｜偏方摄影
文｜S
设计｜Juan


提起三亚，你的第一印象是？看完这个新家，哪个空间最吸引你？欢迎下方留言和我们分享你的想法，DECO将选出一位精彩留言送出一本新刊。


纽约城外12000㎡湖畔花园，藏着
华裔女建筑师的东方乡愁
演活了《觉醒年代》的李大钊，他在北京
藏了座徽派合院的家

李龙228

不错，值得肯定

ebtg

非常好，非常棒